Miguel Ángel Buonarroti vaktinden önce bir dahinin biyografisi

Miguel Ángel Buonarroti, İtalyan Rönesansının en seçkin dahilerinden biriydi. Zamanının ressamının dört büyük erdemini içeriyordu: O bir mimar, ressam, heykeltıraş ve şairdi. Şimdi, göze çarptığı bir şey varsa, bu onun eserlerinin her birine bastığı yetenek yüzündendi. Bu estetik gerçekçilik ve sanatındaki bu güç şu ana kadar görülmemişti.

Belki, çok resim ve heykellerinin her birine sahip olduğu duygusal yoğunluk, kendi karakterinden geliyordu.. O kolay bir adam değildi. Yaptığı taş kadar sert olan kişiliği, sık sık öfke, gurur ve yalnızlık arzusu arasında geçti. Zengin bir adamdı, ancak hiçbir zaman kendi mallarından zevk almak istemedi..

Her zaman çağdaşlarının hayranlığını yaşadı. Dini seçkinler ona hayran kaldılar, Papalar sanatlarını ve ellerini, bazilikalarına hayat vermelerini, duvarlarını aydınlatmaları ve vücutlarını en göze çarpan incil figürlerine verdiler. Gibi heykeller La Piedad veya David, karizmasının ve dehasının iki örnek ve istisnai örnekleridir. Sadece Leonardo Da Vinci ile karşılaştırılabilir.

Michelangelo, sırayla basıldığı Rönesans rakamıydı, kriz döneminde. Etrafında, din savaşlarının söylentisi, Karşı Reformun gölgesi ve başka bir sanatsal stilin gelişi duyuldu: Mannerism.

"Gerçek sanat eseri sadece ilahi mükemmellik gölgesidir".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, Rönesans dehasının biyografisi

Miguel Ángel Buonarroti, 1475 yılında doğdu. Caprese, Toskana şehri. Durumu iyi olan ailesi, zamanın Floransa'sında ünlüydü. Çocukken bile sanatsal alanlar için yüksek bir yetenek gösterdi. Bununla birlikte, babası Ludovico di Leonardo, beş çocuğunun ikincisinde bunun böyle olmaması gerektiğini hissetti..

Michelangelo, ailenin sosyal statüsüyle ilgilenmek zorundaydı. Bu nedenle diğer alanları seçmesi en uygun olanıydı. Bu nedenle, babası hümanist Francesco da Urbino ile gramer çalışmak için onu Floransa'ya göndermeye karar verdi. Şimdi, genç Buonarroti zaten gençlikten beri karaktere dikkat çekti. Yolunun ne olacağı konusunda çok netti, ellerinde zaten yaratmaya istekli olanı..

Şehrin sanatsal bağlamıyla temas kurmak için bu Floransalı döneminden faydalandı.. Médicis'e ait bir fabrikada çırak gibi girmek için uzun sürmedi.. Daha sonra, ilk sanatsal çalışmalarını yaptıktan sonra, Muhteşem Lorenzo’nın kendisini (tarihçilerin Rönesans’ın babası olarak adlandırır) şaşırttı. Ana Miguel Ángel Buonarroti, sanatsal olarak doğmak üzereydi. Bu ilk adım, diğer şeylerin yanı sıra, babasının harap edilmesinden sonra ailesinin sorumluluğunu üstlenmesi için onu kazandı..

Karakterli bir heykeltraşın titanik eserleri

Michelangelo Buonarroti'nin Platon teorileri ile temas kurduğu Medici Akademisi'ndeydi.. Bunlar, edebi veya plastik olsun, eserlerini şekillendirmek için bir rehber görevi gördü. 1492'den itibaren hayatı Lorenzo de 'Medici'nin ölümü ile değişti. Mahkemeden geçici olarak ayrıldı ve harika sanatsal baskısına tanık olduğu Bologna ve Roma'da birkaç iş yapmaya başladı..

Floransalı Santo Santo Spirito kilisesinin öncülüğünde polikromik tahta haç oydu.. 1493'te dev bir mermer blok satın aldı ve dev bir Herkül heykeli oydu. O günlerde şimdiye kadarki en büyük manzaraydı. Kardinal Raffaele Riario tarafından yaptırılan bir çalışmayı gerçekleştirmek için 21 yıl ile Roma'ya geldi. Başka bir devasa heykel, bu sefer tanrının çifti Baküs .

1505 yılında Papa Julius II'nin kendisi, Michelangelo Buonarroti'ye epik boyutta bir eser verdi. Bir cenaze anıtıydı, yaklaşık 40 figürü olması gereken bir eserdi. Şimdi, belirli bir anda papaz, San Pedro Bazilikası Bramante reformu ile daha fazla önem veriyor.. Bu jestle iğrenmiş Michelangelo, işini yarı yarıya bırakarak Roma'yı terk etti.

Geri dönmeyi reddettiği için dışlanmış olmak üzere. Ancak nihayet karakterinin şöhretine ve gururuna yol açar. Aynı zamanda, üretkenlik kadar karmaşık bir ilişki de Papa II. Julius ile başlıyor.. Bu sendikadan, Musa ya da Sistine Şapeli'nin kendisinin ortaya çıkardığı gibi işler.. Bunun için, Michelangelo tam yaratılış özgürlüğünden söz etmişti. Ve böylece öyleydi.

Miguel Ángel Buonarroti'nin aşkları

Miguel Ángel Buonarroti İnsan vücudu için özel bir büyü hissettim. Titanik eserleri, atölyesinde her gün etkileşimde bulunduğu genç insanlara ilham veren güzelliği ve gücünü korudu. Böylece, Cecchino dei Bracci veya öğrencileri Tommaso Cavalieri gibi isimler, sanatçının duygusal yaşamının bir parçasıydı..

ayrıca, Asil pozisyondaki bir hanımla bağlantısı belgelenmiştir: Vittoria Colonna. Onlara şiir, din ve Dante'nin eseri için bir tutku katıldı. Aslında, bu dul Michelangelo için İlahi Komedya'nın Beatrice'i için mükemmel bir idealdi. Bu kadın, yaşamdaki ve ölümdeki ilham kaynağıydı, çünkü bu bayan, Buonarroti'nin hayatında belirgin bir üzüntü izi bırakarak öldü..

Son yıllar, Rondanini'den The Pieta

Miguel Ángel Buonarroti başladı  Dindarlığı Rondanini 1556 yılında, seksen yaşından büyükken. O bitiremedi. Sağlığı iyi değildi, yalnız hissetti, yetkililer tarafından kuşatıldı ve özellikle sanat dünyasında yaşanan değişimlerden rahatsız oldu. Trent Konseyi, dini sanatta çıplak görünmesini yasaklamıştı. Bu, öğretmen Buonarroti için oldukça haklıydı.

Aslında, Papa Pius IV, Daniele da Volterra'yı işe aldı. Büyük usta tarafından yapılmış eserlerin büyük bir kısmının "çıplaklığını" gizlemek. Miguel Ángel, etrafını saran çevre ile bitkin, sinirli ve ağır yaralandı.  Piety Rondanini bu Rönesans ustasının dahi heykeltıraşlarının ruh halinin açık bir yansımasıdır..

Bu çalışmada, neredeyse hayali olan, kedere sarılmış neredeyse sessiz bir çığlığı sembolize eden uzun yüzleri olan iki hayalet figür görüyoruz.. Mermere hayat veren, heykelini keski yapan, kiliseye ihtişam getiren titanik eserleri ile el sanatçısı, şahane bir elveda idi..

Michelangelo 1564 yılında öldü ve arkadaşları tarafından çevrili Floransa'ya gömüldü. Adı, tavizçiliğe doğru gelişen, gerilemeye başlayan bu muhteşem Rönesansın bir parçasıydı.. Vurgu, tutku ve aşırı duyguların sanatçısıydı.. Onun mirası şüphesiz aynı güce sahipti ve bugün bile, bizi hala nefessiz bırakıyor.

Vincent Van Gogh ve sanatta sinestezinin gücü Vincent Van Gogh, onun için seslerin renklere sahip olduğunu ve sarı veya mavi gibi bazı renklerin havai fişeklere benzer olduğunu açıkladı. Daha fazla oku "