Sanat Terapisinin tanımı ve yararları

Tüm sözsüz anlatımlar gibi sanatlar, farkında olmadığımız yönlerin keşfedilmesini, anlatılmasını ve iletişimini desteklemektedir. Bu anlamda, Sanat terapisi yoluyla duygularla çalışmak insan ilişkilerinin kalitesini iyileştirir çünkü her insan için gerekli olan duygusal faktöre odaklanır, karanlık yönlerin farkında olmamıza yardımcı olur ve böylece kişinin gelişimini kolaylaştırır (Duncan, 2007)..

Sanat terapisi kişiyi önemser. Bu onunla ilgili bir proje değil, onun rahatsızlığından ve değişim arzusundan onunla bir proje. Kişisel ve kültürel farklılıklara dayanarak, yaratıcı üretim koşullarını güncellemeye, kullanılan araçların özelliklerini algılamaya ve etkilerini anlamaya çalışır (Bassols, 2006)..

Sanat terapisi, belirli sınırları ve özellikleri olan bir disiplin olarak tanımlanabilir. Bazıları için zihinsel sağlığı iyileştirme veya iyileştirme aracı olarak plastik sanatları kullanan bir yardımcı terapidir., kişinin duygusal ve sosyal refahı. Sanat terapisinin amaçları, psikoterapinin hedefleri ile aynıdır..

Bu yardım, bu şekilde sanata bir iletişim şekli olarak odaklanır. duyguları ifade etmeye ve iletmeye yardımcı olur, yansıtma ve iletişimi kolaylaştırır ve davranışta gerekli değişikliklere izin verilmesi. Bir eylem olarak ele alınan sanatsal yaratım, bir süreci harekete geçirir: terapötik alan müdahale eder ve gerçeğe ayrılır, yeniden değerlenir.

"Dünya küçük zevklerle doludur: sanat, onları nasıl ayırt edeceğini bilmekten ibarettir"

-Li Tai-Po-

Psikolojik terapide kullanılan sanatlar

Görsel sanatlar terapide kullanılan sanatlardır. Resim, kil, kolaj, oyunculuk, hikaye, hatırlama tiyatrosu, rol yapma oyunları, kuklalar gibi sahne sanatlarından bahsediyoruz. Müzik ritmi kullanır, ses, ses, çalgı ve yazı yazmada farklı türler kullanılabilir. Sanat terapisi, sembolik oynayarak gerçeği söylemenin bir yoludur. Yaratılıştaki deneyimler saldırganlık, vazgeçme, kayıp, his gibi hareketleri temsil edebilir ve bunu dolaylı olarak, bir niyet olmadan yaparlar (Bassols, 2006).

Tiyatro, dramatik veya kukla çalışmalarında, hasta onunla karakter konuşuyor. İki dünya arasında yer alan kurgusal karakter, bireysel ve / veya kolektif bir yaratma süreci olan eylem sanatıdır: gerçeklik ve kurgu. Killi üretimlerde konu ile diyalog kurulur, bu kişinin malzemenin reenkere gelmesini ve kilden kendine giden yolda ona eşlik etmesini sağlar..

Resimde, ilk engelleme adım atılıyor, Kendini gelen görüntüler, darbeler, şekiller, renkler, elin gözün sansüründen kaçmasını arayan, bir engelleme olarak, ikinci bir anda ve azar azar derinlemesine erişmek için onu organize etmek için aramaya bırakıyor. kişi.

Dansta hareketin kendisinin farkında olduğu bir an vardır., onu dinlemek ve bu dinamizm içinde dinlemek anlamında, daha sonra kendine bir yaklaşıma izin vermek ve diğeriyle iletişimi kolaylaştırmak. Ses işinde, doğal ses aranır ve kullanılır, nefes engellenir; çeşitli ses özelliklerini birleştirerek doğaçlamalardan yaratılır ve dönüştürülür.

Onun parçası için, yazı, kendi deneyimlerinden ve deneyimlerinden hayal gücü ile yeni yollar oynamasına izin verir.. Durumlar ve hayali eşyalar, kurgudaki hikayelerin ve hikayelerin yeniden yaratılmasında varıncaya dek, farklı güzergahlar ortaya çıkar..

"Sanatın amacı, bedenlerini görünüşlerini kopyalamak için değil, nesnelerin gizli özüne vermektir"

-Aristo-

Sanat terapisinde duygularla çalışmak

İnsan gelişimi ve deneyiminde duygular çok önemlidir. Sanat terapisinde, sanatla çalışmak kişisel ve duygusal gelişimine yardımcı olur. Sanat terapisinde duygularla çalışmak için dört aşama kullanılır: isim, keşif, deney ve entegrasyon. Duygular bizim birincil iletişim biçimimizdir ve kelimelerden daha önemli olabilir. Eğer kelimeler uygun duygulara eşlik etmiyorsa, neredeyse inanmazlar (Duncan, 2007)..

Normalde, duyguları olan bir şeyi ifade ettiğimizde, diğer insanlarla daha iyi iletişim kurmak için jestleri, imgeleri, sözlü metaforları ve ses tonlarını kullanırız. Duygular bu kelimelerle uyumlu olduğunda, yalnız kelimeden daha fazlasını anlamamıza ve ifade etmemize yardımcı olurlar.. Tüm sözsüz anlatımlar gibi sanatlar, farkında olmadığımız yönlerin keşfedilmesini, anlatılmasını ve iletişimini kolaylaştırır..

Sanat terapisi yoluyla duygularla çalışmak, ilişkilerin kalitesini iyileştirir. Duygusal faktöre odaklanır, karanlık yönlerin daha farkında olmamıza yardımcı olur ve böylece kişinin gelişimini kolaylaştırır. Korku, öfke, neşe, sevgi, hüzün ve rahatsız edici duygular gibi temel duygular tüm insanların duygusal dengesi için gereklidir ve gereklidir..

Tüm duygular bilişsel yeteneklerimizi, fiziksel sağlığımızı ve mesleki performansımızı etkiler. Duygusal zekanın sağlığına, bir durumdan önce uygun duyguları ortaya çıkaran seviyelere ifade etme kapasitesine katkıda bulunur. Aynı zamanda, diğerinin duygusal tezahürünü uygun bir biçimde ve empati kurma kapasitesine de işaret eder..

Sanatla çalışmak kişisel ve duygusal gelişimine yardımcı olur. Bilinçdışı, gerekçeli kelimelerden ziyade sembollerle çalışır, dolayısıyla kullanımı sanat yansıma sürecini ve gelişimini kolaylaştırır. Resimler, kelimelerden daha fazlasını ilettiğinden ve zor konuları araştırmak için güvenli bir yol sunduğundan, özellikle bilinçsizce sanat yoluyla çok daha fazla iletişim kurulabilir..

"Aynalar yüzünü görmek için kullanılır; ruhu görme sanatı "

-George Bernard Shaw-

Sanat psikoterapisinin faydaları

Sanat terapisi, kişilerarası becerilerin geliştirilmesi olasılığı açısından faydalıdır., Bu tedavinin önerdiği ifade kolaylığı nedeniyle, hastayı çevrelerindeki diğer insanlarla kolayca iletişim kurmak. Ayrıca, davranışları yönetmek, özgüvenini arttırmak ve kaygının yarattığı etkilerden kaçınmak çok yararlıdır..

Aşağıda, sanat terapisinin onu uygulayan insanlara sağladığı avantajlar ayrıntılarıyla açıklanmaktadır:

1. Sözlü olarak zor olan duyguların ifadesi

Bazen ne hissettiğimizi veya ne düşündüğümüzü en geleneksel yollarla ifade etmeyi zor buluyoruz, bu yüzden sanat terapisinin, ifadeyi kullanan ve geliştiren bir araç olarak, bırakması daha zor olan düşünce ve duyguları şekillendirmenize yardımcı olabilir. çık dışarı.

2. Sağlıklı başa çıkma becerilerinin geliştirilmesi

Duyguların ve duyguların yaratıcı bir şekilde karşı karşıya gelmesi, bu davranışların değiştirilmesi veya duygularınızı ifade etmeniz gereken her seferinde gerçekleştirilen alışkanlıklar konusunda yardımcı olabilir. Sanat terapisini kullanarak, bu duyguyu yaratmaya çalışan hüzünlü bir duygusal süreçten geçerken, durumla en iyi şekilde karşılaşırken yardımcı olabilirsiniz..

3. Hayal gücü ve yaratıcılık keşfi

Bu terapi türünü kullanmak, kişinin yaratma ve hayal etme yeteneğini geliştirmesinin yanı sıra, odaklanmış bir şekilde ve terapistin yardımıyla çalışarak bu yetenekleri geliştirmesini sağlar..

4. Benlik saygısı ve güveni geliştirmek

Kendimiz için bir şeyler yapabileceğimizi kontrol etmek, daha fazla duygusal istikrar elde etmemizi sağlar. Aynı şekilde, önerilen hedeflere ulaşmak, güvenliği kendimiz arttırmamızı ve iyi yaptığımız fikrini beslememizi sağlar..

5. Endişelerin belirlenmesi ve netleştirilmesi

Dış dünyada bizi ilgilendiren şeyleri ifade etme gerçeği, bizi anlayamadığımız kavramları daha pratik ve erişilebilir bir şekilde görmemizi sağlar. Bizi sadece dışsal bir bakış açısıyla gözlemleyen soyut fikirler bilgimize entegre edilebilir.

6. İletişim kapasitesinde artış

Sanatsal yöntemi kendini ifade etmek için kullanmak, kişiyi hem başkalarıyla hem de kendileriyle iyi bir iletişim kurabilmek için yeni araçlar edinir. Sözelleştirmenin ne kadar pahalı olduğunu ifade edebilmek gerçeği, ifade etme yeteneğini, iletişim kurmak istediklerinizle daha net ve daha açık bir şekilde eğitiyor.

7. Fiziksel yeteneklerin geliştirilmesi

Sanat terapisi genellikle söyleyemediklerimizi ifade etmek için vücudu kullanır, bu yüzden bu tür bir terapi aynı zamanda hareket etmekte zorlanan veya onları koordine edenlere de yardımcı olur..

8. Sanat stres ve kaygı seviyesini azaltır

Sanat ve yaratıcılıkla ilgili etkinliklerde bulunmak, insana hem stres seviyesinin hem de kaygının azaltıldığı bir deneyim sunar. Bu tür bir terapiyi uygulayan kişiler bu tür rahatlatıcı aktiviteler bulur.

9. Düşünce alıştırmasını motive etmek ve yansıma yardımcı olmak

Bilimsel düşünme daha da ileri gider ve aynı zamanda özerk olma veya günlük yaşamdaki sorunları çözme becerisiyle de ilgilidir..

10. Konsantrasyon, dikkat ve hafızanın iyileştirilmesi 

Günlük hayatımızda konsantre olmayı öğrenmek önemlidir. Konsantrasyon için iyi bir kapasiteye sahip olmak, herhangi bir görevi yerine getirirken daha etkili olmamızı sağlar. Faydaları iyi bir konsantrasyona sahip olmak onlar çoktur: hafızamızı, karar almadaki etkinliğimizi, hassasiyetimizi ve elimizdeki zorluktaki çevikliğimizi arttırırlar..

Sanat terapisinin uygulanma alanları; fiziksel sağlık, zihinsel sağlık, duygusal refah ve sosyal refahtır. Nüfusun farklı sektörlerinde. Kurumların ifadeleri ve hareketleriyle ilgili belirli bir takibe ihtiyaç duyan kişiler için, psikoterapide çalışılan tekniklerle sanat terapisi uygulanabilir..

Sanat terapisinin kullanımı hem çocuklar hem de ergenler ve yetişkinlerde mümkündür, terapötik düzeyde ve eğitim düzeyinde uygulanabilme avantajı ile. İkinci durumda, bilişsel-davranışsal teknikler, eğitimsel gelişimi doğrudan etkileyen yönleri öğretmek için sanat terapisinin (veya tersi) kullanımını tamamlayabilir..

"Herhangi bir erkek, hatta kaba, kendi hayatını nasıl söyleyeceğini bilse, şimdiye kadar yazılmış en büyük romanlardan birini yazardı"

-Giovanni Papini-

Vincent Van Gogh ve sanatta sinestezinin gücü Vincent Van Gogh, onun için seslerin renklere sahip olduğunu ve sarı veya mavi gibi bazı renklerin havai fişeklere benzer olduğunu açıkladı. Daha fazla oku "

Bibliyografik referanslar

Bassols, M. (2006). Sanat terapisi, yaratılış ve dönüşümde eşlik. Sanat terapisi Sosyal içerme için sanat terapisi ve sanat eğitimi makaleleri, 1, 19-25.

Cao, M., ve Díez, N. M. (2006). Sanat terapisi: Sanatsal anlatım yoluyla içsel bilgi. öğretmen.

Del Rio, M. (2009). Sanat terapisinde praksis üzerine düşünceler / Sanat terapisinde uygulama hakkında düşünceler. Sanat Terapisi, 4, 17-26.

On, N.M. (2006). Madrid Complutense Üniversitesi / UCM Sanat Terapisi Araştırma Merkezi'nde sanat terapisi üzerine devam eden araştırmalar. Sanat Terapisi, 1, 45-67.

Duncan, N. (2007). Sanat Terapisinde / Sanat Terapisinde Duygularla Çalışma ve Duygular. Sanat Terapisi, 2, 39-49.

Klein, J.P. (2006). Sanat terapisi, yaratma ve dönüşümde bir eşlik / Sanat terapisi, yaratma ve dönüşümde bir eşlik. Sanat Terapisi, 1, 19-25.

Mampaso, A. (2007). Sanat Terapisi, Sanat Eğitimi ve Sosyal İçerme. Yayımlanma oturumları 2006 IV Bilim Haftası'nda. Sanat Terapisi, 2, 293-296.

Marxen, E. (2011). Sanat ve terapi arasındaki diyaloglar: "psikotik sanattan" sanat terapisinin gelişimine ve uygulamalarına (s. 1-222). Barcelona, ​​İspanya: Gedisa.

Reyes, P. (2007). Psikozun erken psikoterapötik müdahalesinde sanat terapisinin ilişkisel potansiyeli / Psikozun erken psikoterapötik müdahalesinde sanat terapisi ile ilişkisel potansiyel. Sanat Terapisi, 2, 109-118.

Rodríguez Fernández, E. (2007). Benlik saygısının gelişmesinin önlenmesi ve olumlu sosyal ilişkilerin desteklenmesi için sınıfta Sanat Terapisi Uygulamaları: Kendimi canlı ve istekli hissediyorum (2), 275-291.

Serrano, A. (2014). Resimlerle anlatın: Sanat terapisinde fotoğrafçılık ve görsel-işitsel dil olanakları. Sanat Terapisi, 9, 157-158.