Quentin Tarantino, şiddet estetiği

Quentin Tarantino, kişisel kimliğinin damgasını taşıyan kendi markasını yaratmayı başaran yönetmenlerden biri.. Filmlerinden birini gördüğümüzde, ne bulacağımızı gayet iyi biliyoruz: şiddet, müzik, fetiş oyuncular, kadın ayaklarının yakın çekimleri, bagajdan kaydedilen sahneler, bol saygı, vb. Yönetmenin, Alfred Hitchcock'un beğenilerini çektiği film yapımcılarına, filmlerinden filmlerinin yönetmenlerine sevdiği bir yönler karışımı. kung fu, sinema B ve spagetti batı ve hatta Çakmaktaşlar.

Tarantino istediğini yapar, kamera hücresi yapar, renklerle oynar, planları geri dönüştürür, sahneleri yeniden yaratır ... ve aradığımı bulmak için hepsini karıştırın. Birçoğu onu intihalle suçlayabilir, ancak tamamen tanınan bir şey olduğunda intihal konuşmanın doğru olup olmadığını sormalıyız ve yazarın amacı, sahneyi başka bir filme, başka bir içeriğe taşımak, tamamen farklı bir şey inşa etmektir..

Herkes, kesinlikle herkes, zevklerimizden ve etkilerimizden içiyoruz ve 21. yüzyılda tamamen yeni bir şey yaratırken, daha önce yapılmış olan bir şeyi alıntı yapmaya ya da yeniden icat etmeye kesinlikle başvuracağız..

Hiç şüphe yok ki Tarantino'nun filmlerini yapmak için etkilerine ihtiyacı var çünkü her şeyden önce harika bir film tutkunu. Birden fazla kez, iyi filmler yapmak için, herhangi bir okula gitmenin gerekmediğine, basitçe, yapılanlar için gerçek bir tutku olması gerektiğine dikkat çekti.. Sinemanın doğduğu tutkulardan doğar, filmleri doğar ve bize gönderdiği domates sosu içindeki unutulmaz banyolar. Ve bu noktada, sormaya değer: şiddeti neden bu kadar seviyoruz? Tarantino'nun sineması bu kadar özel kılan nedir??

Sinemasının anahtarları

Bir film yapımcısı olarak eğitim görmemesine rağmen, filme olan aşkı onu yönlendirdi. Tarantino, yorum dersleri aldı ve ilham kaynağı olarak gösterdiği bir yer olan bir video mağazasında çalıştı.. Arkadaşlar arasında ve basit bir film yapma niyeti ile ortaya çıktı Rezervuar Köpekleri, daha doğrusu ne olacaktı Rezervuar Köpekleri. Tarantino, o zamanlar gerçek bir film yapmanın mümkün olmadığını gördü, bu yüzden ekonomik bir prodüksiyon ve arkadaşlar arasında yer almayı düşünüyordu. ancak, yapımcı Lawrence Bender senaryosunu okudu ve bugün bildiğimiz kasete dönüştürmeyi önerdi.

Tarantino az önce kendisini yönetmen olarak kutlayacak ve gelecekte birçok başarı ve alkış toplayabilecek bir kimlik işareti yaratmıştı.. İntihacılığa gelince, Taratino ilham kaynaklarını, onlara yeni bir anlam kazandırarak, onları yeni bir çerçeveye yerleştirip onlardan yeni ve orijinal bir şey yaratarak yeniden kullanır. İlham kaynaklarını gizlemez, ama onları yükseltir, onlara saygı gösterir ve halka gösterir. Yani, örneğin: ünlü dans sahnesi Hamuru kurgu -den çıkarılan 8 1/2 Fellini veya Uma Thurman kostümü Bill'i öldür bu bize Bruce Lee'yi çok hatırlatıyor.

Bir Tarantino filmi görmek, metinlerarasılıkta gerçek bir egzersizdir. Filmlerinin kendi komploları ve kimlikleri var, ancak imalarla ve referanslarla dolu. ile Hamuru kurgu (1994), Tarantino yönetmen ve senarist olarak kutsamayı bitirdi, halkın ve eleştirmenlerin dikkatini çekti ve ilk Oscar'ını en iyi senaryo için aldı..

Diğer başlıklar: Jackie Brown (1997), Lanet olası piçler (2009) veya Bill'i öldür (2003) Tarantino markasını kurmaya son verdi. nihayet, En son filmleri, bugün çok unutulmuş bir türe olan aşk ilanı oldu: spagettibatı; ile Django Unchained (2012) ve Acayip sekiz (2015) Türün ve Sergio Leone gibi sinemacıların özünü, sinemanın en tanınmış ses parçalarının bestecisi Ennio Morricone figürünün yanı sıra kurtarır. Şu anda, Tarantino yeni bir film hazırlıyor ve filminin yalnızca on filmden oluşacağını söyledi..

Müzik, sinemanın inşa edildiği bir başka direktir, yönetmenin kendisi müziği kişisel olarak seçmekten sorumludur.. Bu nedenle, bir kez daha, etki ve stillerin mükemmel bir karışımından önce olduk. Nazi işgali altındaki Fransa'da olsak da, Tarantino bizi ritmine yakışan bir sinema ile gururlandırıyor. Kedi insanlar David Bowie tarafından. Tarantino, anakronizmle ilgili çok fazla umursamıyor, yapbozun parçalarını uyduruyor.

Tarantino ve şiddetin tadı

Bir şey Quentin Tarantino'nun sinemasını tanımlarsa, şiddettir. Tamamen açık bir şiddet, kanda banyolar, bazen saçma dokunur ve kahkahalara yol açar. Bir karakterin ölmesi veya yaşaması çok fazla umrumuzda değil, çünkü gerçek şu ki, gerçekten empati kurabilecek çok az kişi var, bunun iyi bir örneği Acayip sekiz. Bir Tarantino kaseti görmeye gittiğimizde, sevimli karakterler bulmayı ya da ekrandaki yaşamla çok uzun süre kalmayı beklemiyoruz, kanı, şiddeti görmeye ve gülmeye devam ediyoruz..

Müzik, düzensiz anlatımı ve hatta güzel olan açık bir şiddet ile birlikte bize bizi rahatsız etmekten çok sevdiğimiz sahneler veriyor. Kulak kesiminde ünlü sahne Rezervuar Köpekleri, örneğin, müzik ve dansla canlanır ve sırayla filmden bir sahnenin "kopyası" dır. Django (Corbucci, 1966). Bu şekilde, şiddet rahatsız olmaktan çıkar ve bir zevk nesnesi haline gelir.

Şiddet eğlenceli olabilir mi? Limit nerede? Bu noktada Tarantino, sinemasının bir fantaziden başka bir şey olmadığını, zevk alacağı bir kurgu olduğunu defalarca dile getirdi.. Şiddetin ahlaki olup olmadığını sorgulamamalı, basitçe zevk almalıyız. Müzikle canlanan ve kontrast oyunlarıyla dolu bir şiddet çekici, estetiktir. Şiddetin gerçeklik olarak temsil edildiği bir filmi, çok kaba bir şekilde, şiddetin eğlence için bir bahaneden başka bir film olmadığını görmek aynı değildir..

Tarantino, ek olarak, kung fu İçinde şiddet de var ve hiç kimse ahlakını sorgulamıyor, çünkü bunlar saf bir eğlence. Ham, haksız veya gerçek şiddet filmi karşısında Tutku (Mel Gibson, 2004), Deneme (Oliver Hirschbiegel, 2001) veya dönülemez (Gaspar Noé, 2002) elbette, herhangi bir zevk hissetmeyeceğiz, tam tersi: rahatsızlık. Martin Scorsese veya Quentin Tarantino gibi yönetmenler tarafından bir film izlerken olmaz. şiddet, daha çok bir katarsis, bir kurtuluş ve imgelerle arınmadır..

Bu yeni bir şey değil, ama Aristoteles de onun dikkatini çekti. şiir sanatı, Yunan trajedisinin ve içerdiği her şeyin derinlemesine bir analizini yaptığında. Yunanlılar neden olay yerinde şiddetin veya ensestin göründüğünü gösteren ifadeleri görmeye geldiler? Tam da çünkü onlar toplumda tabu deniyorlardı, insanda yaşayan ve ahlaksızlıklarıyla bastırılan tutkuların. Bu şekilde, bir tarz gösterisine katılırken, katarsis, yani duyguların arıtılması üretilir..

Bu soru daha sonra Freud gibi bazı psikanalitik yazarlar tarafından geliştirilecektir. Bu nedenle, şiddete duyulan tat, eşzamanlılık veya sinemanın dışında kalan bir şey gibi gözükmüyor, bunun yerine her zaman insanlarla bağlantılı olan bir şey; Bir şekilde, bir başka şekilde sanatta yakalamaya çalıştığımız bir şey. Tarantino bize her zaman sinemasının bir fantaziden başka bir şey olmadığını, gerçek olmadığını ve bu yüzden onu çok sevdiğimizi hatırlatır.. Bir katarsis, bilinçaltımıza sahip, tutku ve duygularla dolu bir oyundur; ve hiç şüphesiz zevk almak bir sinemadır.

"Ben hiçbir film okuluna gitmedim, sadece sinemaya gittim".

-Quentin Tarantino-

Wall Street'in kurdu: hırs ve güç İkili Scorsese-DiCaprio bize 2013'te Wall Street'in Kurt'u, çok şüpheli ahlaklı bir borsacı olan Jordan Belfort'un hikayesini anlatan bir film verdi, ama şüphesiz çok başarılı profesyonel. Hırs, güç ve para kahramanı şüphesiz zahmete girecek aşırılıkların ömrüne götürecektir. Daha fazla oku "