Bize kimsenin söylemediğini söyleyen 5 film

Beğenilmeyen filmler var ama bu bize var olan zevkten zevk veriyor. Onlar "oksitlenmiş çelik" estetiğine sahip filmler, yani yaratıcısının amacının asla etkilemek değil farkındalığı arttırmak olduğunu belirten sert ve aşırı gerçekçi. Ve bu her zaman etkiler.

Açıkçası, belirli yiyecekler gibi belirli türden işler, her zamanki gibi kullanılmamalı, ancak sizi bu konuda uyaracak kendi dikkat kaynaklarınızdır: birbirlerini sindirmek ve birbirlerini anlamak için günlere ihtiyaç duyarlar.

Bütün bunlara rağmen, bize öğrettikleri şey, hiçbir zaman tam tersine, sinsi ve sansasyonel şiddete dair bir kurguya benzemez.. Bu filmlerin çoğu, sertliğine rağmen sosyal ve ideolojik içerikli mesajlar içeriyor, bize insani sefaletleri ve onları besleyen mekanizmaları gösteriyor. Onun düşüncesi, onları tanımak mümkün olduğunca az üremek.

Bu makalede, sertlikleri için "lanetli" olarak adlandırılabilecek ancak mesajlarıyla kutsanmış bazı başlıklar gösterilmektedir. Artık yılda bir bile olsa, onları görmeyi kaçırmayın!

Saló ve Sodom'un 120 günü (Pier Paolo Passolini, 1976)

Muhtemelen sinema tarihindeki en etkileyici filmlerden biri, Marquis de Sade'in okuduğu bize iletilen resimli bozulmadan ilham alıyor, Avrupa faşizmi kanaması yarası ve şair Dante'nin cehennemi çevrelerinde. Film, Benito Mussolini'nin düşmüş rüyasının son basamağı olan İtalyan Saló kentinde yapılan vahşiliğin sembolik bir yolunu yansıtıyor..

Filmin yönetmeni unutulmaz ama aynı zamanda İtalya'da eşcinsel ve komünist olduğunu belirten Pier Paolo Passolini'yi sorguladı. Passolini, bu faşist şiddeti, karakterini ve çalışmalarını belirleyen otoriter ve şiddetli bir babanın yetişmesi altında, evinde yaşadı..

Yönetmenin mesajı açık: İnsanın ancak iktidar ve ihtiyaç arzusuyla tamamen aşağılık bir şeye nasıl yozlaştığını gösterin -sosyal olarak yaratılmış - üstünlük; sırayla, en mutlak küçük düşürmeyle diğerinin imhasına dayanarak.

Kevin hakkında konuşmalıyız (Lynne Ramsay, 2012)

Diğer filmlerin önünde, iki olağanüstü olay var: Tilda Swinton'un yorumlanması ve kahramanın farklı yaşlarındaki farklı oyuncuların seçimi, Kevin. Film, karizmatik ve unutulmaz bir film yapmak için annenin kırmızı rengini ve varoluşsal anasını yanılmaz müttefikleri yapar.

Film, psikolojik bakış açısına göre, birçok olayı analiz etmek için çok ilginç: Çifte bağ, çocuklarına yaptığı her şey için bir anneye atılan sosyal suçluya maruz kalan psikanalizi açıkladı ve eleştirdi. ya da oğlu için sevgiyi hisseden, ancak aynı zamanda ona karşı reddeden bir kadının iç çatışması. ve annelik deneyiminin yaşamında ne ifade ettiği.

Lilja 4-hiç (Lukas Moodyson, 2002)

Bazen, bir filmdeki iki insan arasındaki ilişkinin önemini ve çekiciliğini yakalamaya ne kadar zor olursanız olun, izleyici ile beklenen bağlantıya ulaşılamaz. Lilja ve arkadaşı Volodia arasındaki ilişkinin bir perdede izleyicinin hassasiyetini ve perdesini delip geçtiği bu filmde gerçekleşmedi..

Film, erkek arkadaşı ile Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınması için annesi tarafından terk edilen genç Rus Lilja'nın acı hayatını anlatıyor., kızını mutlak çaresizlik koşullarında sıkıntılı bir mahallede bırakmak. Lilja'nın vahşi masumiyetine film boyunca birçok kez ihanet edilecek, onun varoluşunun ilk Cándido de Voltaire'den nasıl ayrıldığını gösterdik..

Film müthiş zor olsa da, kahramanın talihsizliği ile empati kurmayı bırakamayız, öykü tatlı ve yapıcı bir şekilde delmeyi başarır. Lilja'nın nezaketi ve otantikliği bize, bir insanın nasıl sapkın olamayacağını düşünmekten daha fazla düzenleyici bir şey olmadığını bize aktarıyor.. Lilja gerçekten kendiliğinden ve ilham veren bir şehit olur, başkalarına zarar vermeden önce acı çekmeyi bitirdiğinde cömert olur..

Dalgaları Kırmak (Lars Von Trier, 1996)

Yönetmen Lars Von Trier'in filmleri arasında, onu türünün gerçek bir dehası olarak yükselten filmdi: büyük harflerle sinema, militan ve sanat eseri par. Tekrarlanan zamanlarda bir feminist ve diğerlerinde acı anti-Semitik polemizer ilan etti, kadın psikolojisinin zenginliğini gösterme konusundaki keskinliği, çalışmalarının temel taşını oluşturuyor. Ayrıca, tam da onu aynı konuya yaklaşan diğer yönetmenlerden ayıran bu cesaret ve hassasiyet eylemidir..

Bu filmde yönetmen, kendini muhafazakârlığında boğulmuş bulduğu retrograd İrlanda bağlamında özverili bir eşin öyküsünü anlatıyor.. Bu acı içeriğe rağmen, son derece açık sözlü Emily Watson ile yorum yapan Bess'in karakteri gibi özel ve benzersiz varlıklar ortaya çıkıyor. Filmde, bir karının hasta kocasına duyduğu üzücü ve yanlış anlaşılma ile karıştığı ilk aşkın en ilkel deneyimi mükemmel şekilde tasvir edilmiştir..

Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Gerçekte, filmde anlatılan olayların birçoğu gerçek hayatta gerçekleşmemiş olsa da, Billy Hayes'in otobiyografisinde anlattığı gerçek hikayesine dayanıyor.. Kahraman İstanbul'daki havaalanında bir paket esrar götürdüğü için tutuklandı, türk toplumunun en kötü suçlarından biri.

Aşağılık bir Türk hapishanesinde 4 yıl hapis cezasına çarptırıldı ve Filmde olayları o kadar sınırlandırılabilir ve insanlık dışı bir insanın bu koşullar altında yaşayabileceği olaylar anlatılır.. Bu nedenle, parlak bir senaryonun arkasında mahkermu eğitmek için amaçlanmadığı, ancak tükenene kadar onu cezalandırmanın amaçlanmadığı bir cezaevi sisteminin portresi var..

Dindar ve yabancılaşmış mahpuslara karşı yürüyen kahramanın imajı, toplumun geri kalanı manipüle edildiğinde ve birçok yönden gerçekten hasta olduğunda bireysel bağlılık çağrısıdır.

En iyi 5 kişisel gelişim kitabı Kendi kişisel gelişiminizi geliştirmek ve genişletmek için en iyi 5 kitabı keşfedin. Bu sayede, yaşam kalitenizi ve refahınızı iyileştirebileceksiniz. Daha fazla oku "