Avangard ve Çağdaş Sanat, bir sanat eserinin değerine ilişkin toplumsal algı

“Sanat, müzayede odasında sadece bu konuda hevesli olan ve soyut mantığı, duyarlı kaliteyi dünyaya çeken bir toplum tarafından ölümcül bir tehdit altında.”

Terry Eagleton

yenilikçi, veya "Avangart sanat", Geçen yüzyılın başında ortaya çıkan, yeni bir yaratılışta tarihsel zamanını aşmak amacıyla geleneklerin reddedilmesi ve eleştirilmesiyle beslendi.. Bu sanat, devrimci ve atılım, modernitenin özelliği ve bu nedenle, her şeyin mümkün olduğu yerlerde sarsıcı zamanlara benzemekte, mevcut moda zıtlık göstermekte, ya da "postmodern sanat".

Avangard sanattan postmodern sanata geçiş görünüşte korunmuş Muhalif bir tutum, ancak her zaman günlük tüketim devresine girişiyle uyumlu. Bütün bir altkültüre dönüştürülen, şimdi eleştirel olan şey, isyankar tutumun, yerleşik şeylerin düzenini koruyan neşeli bir yaşamın sahte doluluğuyla hiçbir şekilde tutarsızlık bulamadığı bir moda veya yaşam tarzından başka bir şey değildir..

Postmodern sanatın toplumu yenmek istemediği gerçeği demek değildir. üretimi için oluşturulmuş emrin sözleşmelerinden yeterli olduğunu, çünkü bunun yerine yaratılmasıyla arz eden gibi görünen topluma bir hata yaratarak çalışır. Bu, toplumu bütünsel bir bütün olarak reddetmek değil, yeni işlerle doldurulması gereken maddelere veya manevi ihtiyaçlara müdahale etmekle ilgilidir..

Ancak, mevcut sanatsal gelişim ile ilgili bir karşılaştırma yapmak için geriye baktığımızda, meslek sahibi olmasına rağmen, sosyal ütopya, Avangard sanat samimi bir yaratım olma eğilimindeydi, tarafından ve için yazarın kendisi. Aksine, herhangi bir sosyal bağlılıktan yoksun olan postmodern sanat, yerleşik şeyleri aşan herhangi bir idealist iradesinden çıkarılır, yurt dışında sürekli projeksiyonda bir yaratımdır: Sadece yayılmak ve tüketilmek mantıklı geliyor.

Bu, sanat eserinin, iddia edilenler tarafından iddia edildiği gerçeğiyle açıklanmaktadır. endüstriyel tasarımcılar ve reklam ajansları, sanat eserinin seri üretiminin sanatsal koşulun kendisini geçersiz kıldığı bazı virtüözlerin elinde durur: sanat olarak kabul edilirse her eser benzersiz ve benzersiz olmalıdır. Hangi konuya dikkat edilmeli sanat, yüce ile ilişkilidir ve bu istisnai bir durumdur..

Moda haline gelen popüler sanat pop art Bir üs olarak, bize çorba kutularını bıraktı (Campbell'ın) çorbada bile. Serigrafi, aslında, temel özelliği karakteristik olan tekniktir. üremede fizibilite. Aynı şekilde, moda, geniş anlamda, elbisenin içinde, tüketiminde veya sonuçta davranışlarında bulunup bulunmadığına, tekrarlayan eğilimlere itiraz ediyor.

böylece, avangard "yüksek kültürün" bir parçası olmasına rağmen, doğanın homojenize ettiği "kitle kültürünün" bir epifenomeni olarak bir farklılık motifi., avangardda sanatın talep edebileceği soyutlamayı kaybetmek ve en sıradan ve seküler bir ürün haline gelmek: sanat tapınaklardan, müziğe, ibadetlerin yapıldığı müzelere ve televizyon ekranına düşünüldüğünde Her reklam reklamının kendi içinde bir bütün yarattığı.

Gibi moda yeni bir sanat türü oluşturmadığı doğrudur, Belirli bir dönemin sanatsal hareketleri olan öncülerin aksine. Aslında moda, geleneklere sınırlı bir şekilde, belirli bir zamana veya yere işaret eden sanatsal alanla sınırlı değildir, bu yüzden modanın avangard için çağdaş değil, onlardan çok önce bir şey olduğunu söyleyebiliriz..

Ancak, bu olur şu anda tüm sanat moda. Sanatsal alanda, postmodernitenin etkisi, trendlerin, günümüzde eğilimlerinden bu yana, sosyal ve teknolojik olarak devrimci bir yüzyıla paralel olarak ilerici bir gelişme olduğu önceki avan bahçelerinin gelişimi ile aynı olmadığı anlamına gelir. moda birçok durumda gericidir.

Geçmişi özniteliklerini kurtarmak için takip etmek, geleceğin epitetlerini önceden tahmin etmesini istemek, moda bir son kullanma tarihi ile bilinen kararsız ve kararsız bir hediye kurar: öncü sanatın aksine, rehberlik eden sosyo-politik bir sürecin öncüsü olarak iddia edildi, Mevcut sanat yok olmak için tasarlanmıştır, çünkü yalnızca geçici ve bozulabilir eğilimler yaratarak her yeni görünüşte tüketimin doruklarını yaratma amacını yerine getirir.

Başka bir deyişle, kısa süreli moda döngüsü, kısa ve yoğun bir kullanım için yeniliklerin yaşanacağı şekilde anlık ve toplu satışlar yapılmasını gerektirir. ucuz edebiyat Er ya da geç olacağını bilmek ucuz edebiyat. Maddeye göre ekonomik getiri sağlayan mevcut sanatsal eğilimler kısmidir ve ekümenik değildir., Niş pazarları işgal edecek, daha sonra yeniden icat edecekler.

Bunun ışığında, açık olduğu, öncü sanat, azınlıklara ulaşmak isteyen azınlıklara aitken, moda sanat azınlık olmak isteyen azınlıklara aittir. Ve hiçbir motivasyona sahip olmamakla birlikte, moda burada ya da orada etkiler arar, dahası: postmodern sanat, aslında nesnel bir gerçekliğin varlığından şüpheleniyorsa ve dolayısıyla onu dönüştürme ihtimaliyle kuşkulanıyorsa topluma nasıl eşlik edebilir?.

Postmodernite sadece toplumsal gerçekliği tanımlamak için gerekli olan niteliksel unsurlar hakkındaki yargıları değil, aynı zamanda ölçütler altında sanatsal çalışmanın gerçekliğini de sağlamakla kalmaz iyi ya da kötü, güzel ya da çirkin, tüm yol gösterici ilke olarak kalan şey miktar. Ne kadar çok insanın sanata geldiği (ne kadar çok satılırsa) prensibi o kadar iyi olacak, böyle bir sanatı kesinlikle bir sanat yapacaktır. önemsiz. Bu kitle ya da popüler sanatın koşulu.Bir zamanlar bir sanat karşıtı olarak, bir zamanlar iddiaya giren eser, bugün sanat pazarı için tasarlanmış (ve benimsenmiş) herhangi bir dönüm noktası biçimini alıyor..

Her durumda,Kilometre taşının bir sanat eseri olarak algılandığı psikolojik süreç, eserin kendi başına bir değere sahip olmaması ve daima gerçekliğinin dışında kalan bir faktöre maruz kalmasıdır., Örneğin, yazarın yüksek sorgulanabilir geleneklere dayanarak verdiği alıntı olarak. Bu şekilde, reklamın sabun barı satmadığı, ancak güzellik fikrini sattığı gibi, çağdaş sanat kendini bir nesnenin ara yüzü olarak sunmaya ya da hatta deneyime açıktır., esasen sembolik.

Ancak sübjektif ve her türlü yorumlara açık olduğu halde, dış tanınırlık gerektiren bir sanatın kendisi çelişkilidir.. Mevcut sanat eseri, günlük yaşamımızın herhangi bir alanında mevcut olan imge, ses ve kelimelerin bir rengini olarak da düşünülebilir. Bu durumda iş her şey olur ve sırayla hiçbir şey olmazdı (performans, değişim değerinin dolaştığı ticari devreye girmeye direnmek, kendi kendine özgülükleri nedeniyle geçicidir)..

Öncüün gazoz teneke kutularının plastik halkaları tarafından boğulmuş gibi görünüyor ve cesedi bir rengin üzerine başka bir şey ekleyerek, yeni eserini üreten bir höyük oluşturmak üzere gelen bir litre ve plastik boya litresinin altına gömüldü. Sanat, doğrudan yerden doğar, ondan yetişen çiçeklerden doğmaz.. Belki de sanatın nihai amacı, amaç eksikliğinden başka bir şey değildir., Bu nedenle, araçsal rasyonellik ve piyasa değerlerinin sessiz bir eleştirmeni olarak amacını edinmiştir. gagé'de değer özerkliği, kapitalist yararın tersi.